El equipo Yología visitó a Tea Spot, un nuevo lugar especializado en te, en su primer aniversario. Fue una divertida velada con familia y amigos, celebrando que los sueños siempre pueden hacerse realidad con esmero y entusiasmo.

Próximamente tendremos mas detalles sobre Tea Spot.

English.-
Yologia team visited Tea Spot, a new place especialized on tea, on its first anniversary. It was a fun evening with family and friends, celebrating that dreams can always come true with dedication and enthusiasm.

Soon we will have more details about Tea Spot.
                                Una breve historia del Jazz
¿Qué es el jazz? El no tener una definición precisa es parte de la esencia de la música jazz. Jazz puede venir en muchos sabores diferentes, pero su falta de estructura definida y síncopa permanece constante. A lo que probablemente hoy llamamos jazz se originó en el siglo 20 en los Estados Unidos, especialmente en el Sur. Se derivó de la música de ritmo sincopado de finales del siglo 19 y principios del siglo 20 - un punto de inflexión en la música occidental - donde las melodías sincopadas formados eran parte integral de la música. Ragtime fue popularizado en las zonas rojas de las ciudades de América del Sur, donde se necesitaba un nuevo estilo libre de música para baile y entretenimiento nocturno. Antes de ragtime, los acentos en las melodías de la música occidental eran notas individuales tocadas en el primer tiempo de un compás. Ragtime en sí tiene origen en la época de la esclavitud americana. Mientras trabajaban, los esclavos afro-americanos cantaban melodías improvisadas o cantaban melodías existentes pero modificadas libremente. Cuando ragtime llegó, compositores libremente añaden acentos independientes del tiempo fuerte, creando una melodía que fluye libremente que eventualmente encuentra su camino en el jazz, el blues, el soul y el pop.
Durante el siglo siguiente, varios estilos de jazz se desarrollarían: el jazz se convirtió en algo “formal” (contrario a su esencia) con las grandes bandas de la era del jazz y con la música swing como Paul Whiteman’s Band and Duke Ellington, respectivamente. Sin embargo, el jazz tomaría un estilo aún más libre con el “hot jazz” de Nueva Orleans pre-Segunda Guerra Mundial. Además, conquistaría Europa más que los estilos predecesores; Jazz gitano nacería como resultado, dando paso a la formidable manera de tocar la guitarra por Django Reinhardt y el virtuoso violinista Stephane Grappelli que formó parte del Quintette du Hot Club de France.
 Bebop jazz se hizo popular durante la Segunda Guerra Mundial, como el jazz se convirtió más en una sensación mundial y los músicos de jazz tomaban prestadas ideas de la música clásica europea. Por ejemplo, los grandes del jazz como el pianista Thelonius Monk y el saxofonista Charlie Parker incorporarían cromatismo en sus melodías como se encuentra en la música clásica. Como resultado, el jazz se hizo más progresivo. Al mismo tiempo, el jazz cubano triunfó a lo grande con sus ritmos afro-cubanos y secciones de metales fuertes.
 Poco después, en el este de Estados Unidos, hardbop tomaría bebop al siguiente nivel - incluso más progresista con tempos más rápidos y más agresivos - dando los estilos del guitarrista Wes Montgomery y el baterista Art Blakey. En la costa oeste, sin embargo, el jazz de la costa oeste surgió de melodías y ritmos más suaves. Junto con Cool Jazz, los estilos del saxofonista Stan Getz y otros eran la contrapartida del jazz optimista de la costa este.
 Al mismo tiempo, el jazz en Brasil tenía un estilo propio; a pesar de que estaba más cerca del jazz americano de la costa oeste, tenía su propia marca con los ritmos de samba de la música nativa de Brasil. Bossa nova, esencialmente inventado por Antonio Carlos Jobim llegaría a ser popular en todo el mundo en la década de 1960, representando versiones en inglés de los mayores éxitos de bossa nova e incluso versiones por los estadounidenses, como el legendario cantante Frank Sinatra y el saxofonista Joe Henderson.
 Para la década de 1970, los estilos de rock se fusionarían con el jazz, lo que hace jazz rock y jazz fusión. La banda estadounidense de jazz rock Steely Dan mezcló estilos de jazz con el rock y el pop y tuvo un gran éxito tanto con los seguidores del jazz y rock. A medida que la guitarra y la percusión se hicieron más rápidas y más complejas, jazz fusión llegó al centro de atención entre el género del jazz. El guitarrista Al DiMeola estableció un estilo de tocar que era muy veloz y percusiva e influirá a futuros guitarristas. Más tarde, se uniría al tecladista Chick Corea y formarían la banda esencial de jazz fusión Return to Forever. Para entonces, el jazz fusión no sólo era jazz, también estaba lleno de sonidos sintéticos - en contraste con la música popular de (digamos, por ejemplo) Giorgio Moroder, jazz fusión estaba lleno de sintetizadores con muchos sabores y colores. Durante la década de 1980, la fusión podría ser más simple; bandas más pequeñas se hicieron populares, como The Allan Holdsworth Band, donde sólo habría una guitarra, sintetizador, bajo y batería. Durante las décadas siguientes, el jazz en general se hizo más simple, revisitando raíces en la Costa Oeste y Cool Jazz e influenciado por el pop, dando el estilo de jazz suave y artistas como el saxofonista Kenny G, cantante Norah Jones, y el trompetista Chris Botti.
 Lo que hace al jazz jazz es su estructura no definitiva. Muchos estilos de jazz no se mencionan aquí. Es probable que, independientemente de sus gustos musicales y la personalidad, exista un cierto estilo de jazz que podrá disfrutar si  es que no lo has hecho ya. Autor: Luis J. Guerrero
 Traducción: Karen M.
Foto: Anti
 ~~~~~~~~~~~~~~ENGLISH.-                                         A Brief History of Jazz
 What is jazz? Having no precise definition is part of the essence of jazz music. Jazz may come in many different flavors, but its lack of definite structure and syncopation remain constant. What we probably call jazz today originated in the early 20th century in the United States, notably the South. It stemmed from the ragtime of the late 19th century/early 20th century – a turning point in western music – where syncopated melodies formed were integral to the music. Ragtime was popularized in the red-light districts of the cities of the American South where a new freestyle of music was needed for dancing and nightly entertainment. Prior to ragtime, accents in melodies in western music were single notes played on the downbeat of a measure. Ragtime itself has origins in the period of American slavery. As they worked, African-American slaves would sing improvised melodies or sing existing melodies but modified with a free feel. When ragtime came along, composers freely added accents independent of the downbeat, creating a freely flowing melody that would eventually find its way into jazz, blues, soul, and pop.
 Over the next century, many styles of jazz would develop; jazz became somewhat “formalized” (contrary to its essence) in big bands of the Jazz Age and then with swing music such as Paul Whiteman’s Band and Duke Ellington, respectively. However, jazz would take on an even more freestyle with pre-World War II “hot jazz” of New Orleans. Furthermore, it would conquer Europe more-so than its former styles; Gypsy jazz would be born as a result, yielding formidable guitar playing by Django Reinhardt and violinist virtuoso Stephane Grappelli that formed part of the Quintette du Hot Club de France.
 Bebop jazz became popular during World War II as jazz became more of a worldwide sensation and jazz musicians borrowed ideas from European classical music. For example, jazz greats such as pianist Thelonius Monk and saxophonist Charlie Parker would incorporate chromaticism in their melodies as found in classical music; as a result, jazz became more progressive. At the same time, Cuban jazz had hit it big with its Afro-Cuban rhythms and loud brass sections.
 Shortly after, in eastern United States, hardbop would take bebop to the next level – even more progressive with quicker tempos and more aggressive – yielding the styles of guitarist Wes Montgomery and drummer Art Blakey. On the west coast, however, West Coast Jazz emerged by more laid back, smoother melodies and rhythms. Along with Cool Jazz, the styles of saxophonist Stan Getz and others were the counterpart to the upbeat jazz of the east coast.
 At the same time, jazz in Brazil had a style of its own; although it was closer to the American jazz of the west coast, it had its own signature with the samba rhythms of Brazilian native music. Bossa nova, essentially invented by Antonio Carlos Jobim would become popular worldwide in the 1960’s, rendering English versions of the greatest bossa nova hits and even covers by Americans, such as the legendary singer Frank Sinatra and saxophonist Joe Henderson.
 By the 1970’s, styles of hard rock would fuse with jazz, rendering rock jazz and jazz fusion. American rock jazz band Steely Dan blended jazz styles with rock and pop and had tremendous success with both the jazz and rock crowds. As the guitar playing and percussion became faster and more intricate, jazz fusion hit the center of attention amongst the jazz genre. Guitarist Al DiMeola set a playing style that was lightning fast and percussive and would influence future guitarists. Later on, he would join keyboardist Chick Corea and form the quintessential jazz fusion band Return to Forever. By then, jazz fusion was not only jazzy, it was also full of synthetic sounds – contrasting to the popular music of (say, for example) Giorgio Moroder, jazz fusion was full of synthesizers with many flavors and colors.
 During the 1980’s, fusion would become simpler; smaller bands became popular, such as The Allan Holdsworth Band, where there would only be a guitar, synthesizer, bass, and drums. During the following decades, jazz in general became simpler, revisiting roots in West Coast and Cool Jazz and influenced by pop, yielding the style of smooth jazz and artists such as saxophonist Kenny G, singer Norah Jones, and trumpeter Chris Botti.
 What makes jazz jazzy is its non-definitive structure. Many styles of jazz are not mentioned here. Chances are, regardless of your musical tastes and personality, there exists some style of jazz that you will enjoy if you have not already.Author: Luis J. GuerreroEditor: Karen M.Photograph: Anti High-res

                                Una breve historia del Jazz


¿Qué es el jazz? El no tener una definición precisa es parte de la esencia de la música jazz. Jazz puede venir en muchos sabores diferentes, pero su falta de estructura definida y síncopa permanece constante. A lo que probablemente hoy llamamos jazz se originó en el siglo 20 en los Estados Unidos, especialmente en el Sur. Se derivó de la música de ritmo sincopado de finales del siglo 19 y principios del siglo 20 - un punto de inflexión en la música occidental - donde las melodías sincopadas formados eran parte integral de la música. Ragtime fue popularizado en las zonas rojas de las ciudades de América del Sur, donde se necesitaba un nuevo estilo libre de música para baile y entretenimiento nocturno. Antes de ragtime, los acentos en las melodías de la música occidental eran notas individuales tocadas en el primer tiempo de un compás. Ragtime en sí tiene origen en la época de la esclavitud americana. Mientras trabajaban, los esclavos afro-americanos cantaban melodías improvisadas o cantaban melodías existentes pero modificadas libremente. Cuando ragtime llegó, compositores libremente añaden acentos independientes del tiempo fuerte, creando una melodía que fluye libremente que eventualmente encuentra su camino en el jazz, el blues, el soul y el pop.


Durante el siglo siguiente, varios estilos de jazz se desarrollarían: el jazz se convirtió en algo “formal” (contrario a su esencia) con las grandes bandas de la era del jazz y con la música swing como Paul Whiteman’s Band and Duke Ellington, respectivamente. Sin embargo, el jazz tomaría un estilo aún más libre con el “hot jazz” de Nueva Orleans pre-Segunda Guerra Mundial. Además, conquistaría Europa más que los estilos predecesores; Jazz gitano nacería como resultado, dando paso a la formidable manera de tocar la guitarra por Django Reinhardt y el virtuoso violinista Stephane Grappelli que formó parte del Quintette du Hot Club de France.

 
Bebop jazz se hizo popular durante la Segunda Guerra Mundial, como el jazz se convirtió más en una sensación mundial y los músicos de jazz tomaban prestadas ideas de la música clásica europea. Por ejemplo, los grandes del jazz como el pianista Thelonius Monk y el saxofonista Charlie Parker incorporarían cromatismo en sus melodías como se encuentra en la música clásica. Como resultado, el jazz se hizo más progresivo. Al mismo tiempo, el jazz cubano triunfó a lo grande con sus ritmos afro-cubanos y secciones de metales fuertes.

 
Poco después, en el este de Estados Unidos, hardbop tomaría bebop al siguiente nivel - incluso más progresista con tempos más rápidos y más agresivos - dando los estilos del guitarrista Wes Montgomery y el baterista Art Blakey. En la costa oeste, sin embargo, el jazz de la costa oeste surgió de melodías y ritmos más suaves. Junto con Cool Jazz, los estilos del saxofonista Stan Getz y otros eran la contrapartida del jazz optimista de la costa este.

 
Al mismo tiempo, el jazz en Brasil tenía un estilo propio; a pesar de que estaba más cerca del jazz americano de la costa oeste, tenía su propia marca con los ritmos de samba de la música nativa de Brasil. Bossa nova, esencialmente inventado por Antonio Carlos Jobim llegaría a ser popular en todo el mundo en la década de 1960, representando versiones en inglés de los mayores éxitos de bossa nova e incluso versiones por los estadounidenses, como el legendario cantante Frank Sinatra y el saxofonista Joe Henderson.

 
Para la década de 1970, los estilos de rock se fusionarían con el jazz, lo que hace jazz rock y jazz fusión. La banda estadounidense de jazz rock Steely Dan mezcló estilos de jazz con el rock y el pop y tuvo un gran éxito tanto con los seguidores del jazz y rock. A medida que la guitarra y la percusión se hicieron más rápidas y más complejas, jazz fusión llegó al centro de atención entre el género del jazz. El guitarrista Al DiMeola estableció un estilo de tocar que era muy veloz y percusiva e influirá a futuros guitarristas. Más tarde, se uniría al tecladista Chick Corea y formarían la banda esencial de jazz fusión Return to Forever. Para entonces, el jazz fusión no sólo era jazz, también estaba lleno de sonidos sintéticos - en contraste con la música popular de (digamos, por ejemplo) Giorgio Moroder, jazz fusión estaba lleno de sintetizadores con muchos sabores y colores.
Durante la década de 1980, la fusión podría ser más simple; bandas más pequeñas se hicieron populares, como The Allan Holdsworth Band, donde sólo habría una guitarra, sintetizador, bajo y batería. Durante las décadas siguientes, el jazz en general se hizo más simple, revisitando raíces en la Costa Oeste y Cool Jazz e influenciado por el pop, dando el estilo de jazz suave y artistas como el saxofonista Kenny G, cantante Norah Jones, y el trompetista Chris Botti.

 
Lo que hace al jazz jazz es su estructura no definitiva. Muchos estilos de jazz no se mencionan aquí. Es probable que, independientemente de sus gustos musicales y la personalidad, exista un cierto estilo de jazz que podrá disfrutar si  es que no lo has hecho ya.

Autor: Luis J. Guerrero

 
Traducción: Karen M.

Foto: Anti

 
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                                         A Brief History of Jazz

 
What is jazz? Having no precise definition is part of the essence of jazz music. Jazz may come in many different flavors, but its lack of definite structure and syncopation remain constant. What we probably call jazz today originated in the early 20th century in the United States, notably the South. It stemmed from the ragtime of the late 19th century/early 20th century – a turning point in western music – where syncopated melodies formed were integral to the music. Ragtime was popularized in the red-light districts of the cities of the American South where a new freestyle of music was needed for dancing and nightly entertainment. Prior to ragtime, accents in melodies in western music were single notes played on the downbeat of a measure. Ragtime itself has origins in the period of American slavery. As they worked, African-American slaves would sing improvised melodies or sing existing melodies but modified with a free feel. When ragtime came along, composers freely added accents independent of the downbeat, creating a freely flowing melody that would eventually find its way into jazz, blues, soul, and pop.

 
Over the next century, many styles of jazz would develop; jazz became somewhat “formalized” (contrary to its essence) in big bands of the Jazz Age and then with swing music such as Paul Whiteman’s Band and Duke Ellington, respectively. However, jazz would take on an even more freestyle with pre-World War II “hot jazz” of New Orleans. Furthermore, it would conquer Europe more-so than its former styles; Gypsy jazz would be born as a result, yielding formidable guitar playing by Django Reinhardt and violinist virtuoso Stephane Grappelli that formed part of the Quintette du Hot Club de France.

 
Bebop jazz became popular during World War II as jazz became more of a worldwide sensation and jazz musicians borrowed ideas from European classical music. For example, jazz greats such as pianist Thelonius Monk and saxophonist Charlie Parker would incorporate chromaticism in their melodies as found in classical music; as a result, jazz became more progressive. At the same time, Cuban jazz had hit it big with its Afro-Cuban rhythms and loud brass sections.

 
Shortly after, in eastern United States, hardbop would take bebop to the next level – even more progressive with quicker tempos and more aggressive – yielding the styles of guitarist Wes Montgomery and drummer Art Blakey. On the west coast, however, West Coast Jazz emerged by more laid back, smoother melodies and rhythms. Along with Cool Jazz, the styles of saxophonist Stan Getz and others were the counterpart to the upbeat jazz of the east coast.

 
At the same time, jazz in Brazil had a style of its own; although it was closer to the American jazz of the west coast, it had its own signature with the samba rhythms of Brazilian native music. Bossa nova, essentially invented by Antonio Carlos Jobim would become popular worldwide in the 1960’s, rendering English versions of the greatest bossa nova hits and even covers by Americans, such as the legendary singer Frank Sinatra and saxophonist Joe Henderson.

 
By the 1970’s, styles of hard rock would fuse with jazz, rendering rock jazz and jazz fusion. American rock jazz band Steely Dan blended jazz styles with rock and pop and had tremendous success with both the jazz and rock crowds. As the guitar playing and percussion became faster and more intricate, jazz fusion hit the center of attention amongst the jazz genre. Guitarist Al DiMeola set a playing style that was lightning fast and percussive and would influence future guitarists. Later on, he would join keyboardist Chick Corea and form the quintessential jazz fusion band Return to Forever. By then, jazz fusion was not only jazzy, it was also full of synthetic sounds – contrasting to the popular music of (say, for example) Giorgio Moroder, jazz fusion was full of synthesizers with many flavors and colors.

 
During the 1980’s, fusion would become simpler; smaller bands became popular, such as The Allan Holdsworth Band, where there would only be a guitar, synthesizer, bass, and drums. During the following decades, jazz in general became simpler, revisiting roots in West Coast and Cool Jazz and influenced by pop, yielding the style of smooth jazz and artists such as saxophonist Kenny G, singer Norah Jones, and trumpeter Chris Botti.

 
What makes jazz jazzy is its non-definitive structure. Many styles of jazz are not mentioned here. Chances are, regardless of your musical tastes and personality, there exists some style of jazz that you will enjoy if you have not already.

Author: Luis J. Guerrero
Editor: Karen M.
Photograph: Anti